viernes, 11 de diciembre de 2009

Javier Fesser: un tipo con una gran idea y con muchos pajaricos en la cabeza

Una gran idea tiene un valor incalculable, por lo tanto, es una burbuja perfecta para poder especular.


Hoy en día es muy común que una persona con una GRAN idea venda su creatividad a una GRAN marca para que ésta venda a su vez una GRAN cantidad de sus productos a un GRAN número de consumidores para así ganar una GRAN millonada. En definitiva, una GRAN idea para ganar una GRAN millonada.


La publicidad se convierte así en un arte, el arte de vender, el arte por excelencia de la sociedad de consumo.


Javier Fesser Pérez de Petinto (sí, el de ‘El milagro de P. Tinto’), como gran creativo que es, ha creado multitud de cosas:

  • ‘Línea Films’, productora de publicidad con la que ha realizado anuncios para BMW, Cruz Roja, Volvo, Telefónica… y más recientemente para Groupama (el “me siento seguro” de Iker Casillas).
  • ‘Películas Pendelton ‘, productora cinematográfica con la que ha dirigido varios cortometrajes (‘Aquel ritmillo’, ‘El secdleto de la tlompeta’, ‘La sorpresa’ y ‘Binta y la gran idea’) y largometrajes (‘Camino’ y ‘La gran aventura de Mortadelo y Filemón’, además de ‘El milagro de P.Tinto’ y de haber colaborado con su hermano en ‘Cándida’)
  • Pero también guiones para ‘Gomaespuma’, la serie web ‘Javi y Lucy’ y el festival de cine en Internet ‘Notodofilmfest’.

Repasando sus creaciones, se puede concluir que ha utilizado sus ideas básicamente para:

  1. hacer reir
  2. hacer reflexionar
  3. hacer compradores (vender)


Hace poco, concretamente el pasado 19 de noviembre (el día del 5º aniversario de su estreno), la 2 de TVE emitía ‘Binta y la gran idea’ a las tantas de la mañana (¡Qué raro!). Yo no tenía ni idea, porque además, por supuesto, no lo habían anunciado por ningún lado. Pero era una noche de insomnio de esas que no paras de dar vueltas en la cama y decides ir al sofá y enchufar la tele para ver si así te entra el sueño (al día siguiente me tenía que ir pronto a Valencia con el coche y debía dormir algo). No me apetecía ver anuncios de alarga-penes ni tampoco el juego de la sopa de letras súper fácil presentado por una tetona con el que puedes ganar 50.000 millones de euros si llamas y aciertas mientras te timan. Así que puse la 2 y me topé con ‘En el mundo a cada rato’, conjunto de cortos del que forma parte ‘Binta y la gran idea’.


Pues bien, ‘Binta y la gran idea’ me enamoró y así es como me puse a investigar y descubrí que había sido dirigido por Javier Fesser, que formaba parte de una iniciativa de UNICEF que pretende proteger los derechos de la infancia en el mundo a través del cine y también que había sido nominado al Oscar al mejor cortometraje en el 2007 (curiosamente más de 2 años después de su estreno).


En ‘Binta y la gran idea’, Javier Fesser combina sus dos facetas que más me gustan: hacer reir y hacer reflexionar.


“Ni trucando el bombo de la Lotería Nacional o el del Cuponazo de los viernes aprovechando un momento en que los ciegos no estuvieran mirando, podríamos pagar nunca lo que los niños de Alut, Mampalago y Oulampane en CASAMANCE (Sur de Senegal), nos han entregado en tres semanas de convivencia”, declaraba Javier Fesser tras haber realizado el cortometraje.



Después de ver este cortometraje entenderéis mejor lo que significa la expresión más CREATIVA de la expresión tener pajaricos en la cabeza”. La creatividad, la gran idea, surge de…

A partir de ahora quizás os lo penséis dos veces antes de “matar dos pájaros de un tiro”, porque la oportunidad no está en “MATAR dos pájaros de un tiro”, sino en “SALVAR dos pájaros de un tiro” y entonces aprender de ellos.



DEBERES PARA CASA

  1. Ver el cortometraje
  2. Sonreir, flipar y reflexionar
  3. ¿Cuál es el color carne?
  4. ¿Quiénes son los tubab en realidad?
  5. La creatividad, la gran idea, surge de…
  6. ¿A quién os gustaría adoptar? (A mí a P. Tinto)


Aviso/Advertencia:

El que no haga los deberes no saldrá al recreo a jugar con los cohetes.


jueves, 26 de noviembre de 2009

Explosión de Orxata

Valencia: ciudad de las artes y las ciencias. Valencia: ciudad de políticos estilo Jesús Gil y Gil pero con menos gracia. Valencia: ciudad del bakalao al pastil til. Valencia: ciudad capital del show televisivo Canal Nou (9). Valencia: ciudad fallera (fire-falla). Una ciudad con tanto arte, con tanta ciencia y con tanta pólvora acumulada tarde o temprano tenía que explotar por algún lado. Mestalla, Mestalla, Mestalla y… ¡Pum! Estalló. Y todo se pringó de horchata.


Cuenta la leyenda que, en la época de la Reconquista, una joven aldeana de Valencia le ofreció un vaso de horchata al rey de la Corona de Aragón. El rey bebió un sorbo y preguntó: “Anda, ¿qué es esto?”. “Es leche de chufa”, respondió la humilde jovenzuela. Fue entonces cuando el rey exclamó: “¡Això no és llet, això és or, xata!”, es decir, ¡Esto no es leche, esto es oro, guapa (chata)!. Desde entonces la leche de chufa pasó a llamarse orxata (catalán/valenciano), horchata en castellano.


Y yo, como este curso estoy estudiando por Valencia, aprovecho para traeros la mejor de las orxatas (no penséis mal, mentes perversas): ORXATA SOUND SYSTEM.

(Aviso: en el último minuto del vídeo no se ve nada).



‘Orxata Sound System’ es una mezcla de drum n bass, jungle, electro, rap, dub, IDM, reggae y el canto tradicional valenciano. Música de contrastes: global como el arroz y local como la paella, urbano como las naves industriales y rural como la lechuga (o la chufa), sonidos electrónicos como los que inventa un sintetizador y sonidos orgánicos como los que imagina el magnífico trompetista del grupo, Natxo Jiménez. Para resumir, ‘Orxata Sound System’ prefiere etiquetar su estilo como post-bakalao, un post-bakalao aderezado con letras tremendamente reivindicativas que desentonan con el clásico apellido Sound System, ya que Orxata encajaría mejor con Sound ANTI-System.


En su nuevo maxi, 2.0 beta 1, mantienen las influencias de grupos como ‘Asian Dub Foundation’ o ‘Transglobal Underground’, pero van mucho más allá: la fusión de géneros (ahora se atreven hasta con el kuduro) alcanza en este maxi un nivel sobremusical, algo que hoy en día, sin las trampas de los injertos/bootlegs/mashups, sólo está a la altura de unos pocos colectivos como los subversivos ‘Balkan Beat Box’. La primera canción de 2.0 beta 1, ‘Ausonia Guevara’, un tema con giros imprevisibles de 180 grados, es el mejor ejemplo de esa madurez orxatera, labrada cuidadosamente gracias a seis largos años de paciente destilación.



‘Orxata Sound System’ utiliza la licencia Copyleft (Creative Commons) para así compartir su música con todo el que quiera escucharla. Así que, si os ha gustado ‘Ausonia Guevara’, podéis comprar el disco o podéis descargar de forma gratuita y legal este tema y toda la música de Orxata desde los siguientes enlaces:

0.5 (maqueta)

1.0 (primer disco)

2.0 beta 1 (nuevo maxi)


¡¡¡Orxata entutimpano!!!

miércoles, 28 de octubre de 2009

EXTRA EXTRA: Uno de los hijos secretos del Funk viola a la hija magnética del Jazz

¿Cómo se llama ese cóctel que mezcla Vodka con Relámpagos?

No lo sé tío, sólo lo sabe Neruda (si es que alguien lo sabe).


Pero lo que sí que sé es cómo se llama ese cóctel que mezcla el mejor Rap Viola-Versos con el mejor Jazz Magnético. ¿Tú lo sabes? Kase.O & Jazz Magnetism. ¿Era fácil, no? Fácil, así es como lo hace Javier Ibarra aka Kase.O violando expertas notas de jazz salidas del sexo, del saxo (Hugo Astudillo), del bajo (Juan Pablo Balcazar), de la batería (Dani Domínguez) y de la guitarra (Dani Comas), notas maduras que, a pesar de su condición, encuentran la emoción de la primera vez. Aquel que se atreve a beber de este cóctel gime de placer melódico, pero al mismo tiempo sus burbujas provocan un extraño placer abstracto y efervescente difícil de explicar sin LSD.



Muchos son los que se habían aventurado a experimentar entre probetas de cristal con sustancias tan inflamables como el Jazz y el Rap. Pero nadie (repito) nadie había conseguido hasta ahora combinar las dosis adecuadas de Jazz y de Rap para crear la mezcla más perfecta y explosiva que un laboratorio jamás haya testado. Había que celebrar esta Fiesta Científica en todo el mundo y por fin, este jueves 22 de octubre, Kase.O & Jazz Magnetism estuvieron en la ciudad del Maestro de Ceremonias, Zaragoza, más concretamente en el pequeño pero acogedor Pub el Zorro (“…quieres que te arranque la piel para hacerme un abrigo de ¡Zorra!…”).


OJO con la Mala se llamó la gira que dio La Mala Rodríguez junto a la Original Jazz Orchestra (OJO), una banda con numerosos músicos que se limitaba a acompañar a la MC interpretando los mismos temas de la Mala en clave big band. Pero a pesar de la espectacularidad que provoca una big band, el proyecto no sorprende porque el resultado es muy similar a lo que ya era la Mala María con anterioridad, ya que los músicos quedan relegados a un segundo plano.


Sin embargo Kase.O va mucho más allá, no sólo reinterpreta sus letras con el acompañamiento de una banda de jazz, sino que recrea los temas junto con los Jazz Magnetism de tal manera que se produce el Renacimiento de estas canciones gracias, sobre todo, a que ninguno de los músicos adopta un papel secundario, todos son protagonistas de esta magnífica obra.



Hay que tener en cuenta que no todos los raper@s tienen la capacidad de hacer lo que ha conseguido Kase.O & Jazz Magnetism porque muy pocos raper@s poseen esa versatilidad camaleónica sobre el ritmo que caracteriza a Javier Ibarra aka Javat Jabato Jones, un camaleón que paradójicamente siempre destaca sobre los paisajes sonoros por los que se atreve a pasear.


Mi opinión sobre la clave del éxito: ni los Jazz Magnetism se adaptan a Kase.O, ni Kase.O se adapta a los Jazz Magnetism. Simplemente, la hija magnética del Jazz y este hijo secreto del Funk se complementan a la perfecflow.

lunes, 12 de octubre de 2009

Bienvenidos al maravilloso mundo de los samples

Para los que todavía desconocen el maravilloso mundo de los samples, un sample es un fragmento de una canción de algún artista que otros artistas reutilizan para crear nuevos temas al combinar ese sample con otros elementos musicales propios. Algunos podrán pensar que esta práctica le quita todo el mérito al artista reciclador de melodías y que éste carece de creatividad. Pero hoy en día existen espectaculares malabaristas del pentagrama que hacen las delicias de los tímpanos más exigentes con suculentos collages musicales cocinados a base de samples y que resultan ser verdaderos manjares de la creatividad.


Uno de esos magníficos manjares es el tema ‘I´ve got that tune’, obra de un grupo de artistas que tienen como punto de reunión la ciudad francesa de Marsella, aunque su nombre nos haga creer que vivan cerca de la Gran Muralla. Tengo el honor de presentarles a… (redoble de tambores)… ‘Chinese Man’:



La canción original de la que se extrae el sample lleva el nombre de ‘Hummin´ to myself’ y fue compuesta por ‘The Washboard Rhythm Kings’, un grupo de artistas de jazz que grabó principalmente en los años posteriores al “crack del 29”. El tema ‘Hummin´ to myself’ se hizo popular gracias a una de las películas protagonizadas por Peter Lorre, actor que participó en el famoso clásico de cine ‘Casablanca’. El sample extraído por ‘Chinese Man’ recuerda mucho a los que el artista de nu-jazz ‘Parov Stelar’ utiliza en sus composiciones.


Uno de los mejores temas producidos por ‘Chinese Man Records’ es ‘Le Pudding’, fabricado por ‘Leo le bug’, uno de los integrantes de esta crew franco-oriental.



El ingrediente principal de ‘Le Pudding’ es un sample de la canción que aparece en la película de dibujos animados ‘Asterix y Cleopatra’ en el momento en el que los malos están preparando un pastel con arsénico para envenenar a la famosa soberana egipcia. Pero además, ‘Leo le bug’ añade cachos de temas de rap de la vieja escuela sobre la base del sample. A esta práctica en la que se mezclan fragmentos de diversas canciones para crear una nueva se le denomina mashup, bootleg, bastard pop o, en castellano, injerto musical.


En el futuro os pondré alguno de los mejores injertos que voy coleccionando. Mientras tanto y por si os habéis quedado con más ganas de ‘Chinese Man’, echad un vistazo a su myspace y no dejéis de escuchar, sobre todo, ‘Ayoyo’. Bienvenidos al maravilloso mundo de 'Chinese Man'.

viernes, 2 de octubre de 2009

Matthew Herbert: ORGASMO MUSICAL

¿Alguna vez habéis llegado al orgasmo justo cuando también

llegaba al orgasmo la canción que estabais escuchando?


A mí me ocurrió con el tema ‘Bedroom Jazz’de Matthew Herbert, del disco ‘Around the house’ (1998). Acabamos los dos a la vez. Y el orgasmo se multiplica por dos, o por tres, o por mil... Un orgasmo no se puede cuantificar pero os aseguro que fue muy superior a lo habitual. Probadlo, pero sin forzar: no vale hacer trampas; y compartid (comentad) vuestras sensaciones.


A continuación no os voy a poner el ‘Bedroom Jazz’ porque me da vergüenza compartir mis intimidades, además me pondría celoso de que tuvierais sexo con ella; pero ‘The Audience’, del album ‘Bodily Functions’ (2001), no tiene nada que envidiarle.



Las protagonistas del vídeo son Shingai Shoniwa y Dani Siciliano, dos de las voces que suelen acompañar sus directos. Dani Siciliano (la menos morena) es además la esposa de Matthew Herbert. Para los que no lo conozcáis, Matthew Herbert es, desde hace ya casi dos décadas, uno de los artistas más importantes en la inagotable escena musical del jazz con tintes electrónicos (o viceversa: electrónica con tintes jazzísticos), aunque el deep-house y el minimalismo también contribuyen a definir a este prolífico productor inglés.


Herbert es uno de los pioneros en utilizar sonidos de todo tipo en sus producciones: una persona comiendo patatas fritas, arrugando un envoltorio, leyendo un periódico, encendiendo un coche, cocinando diversos ingredientes (en un concierto en directo)… una práctica que posteriormente han seguido numerosos artistas como Prefuse 73. Por ejemplo, en su album ‘Bodily Functions’, Herbert samplea distintas partes del cuerpo humano, rememorando al magnífico Bobby McFerrin.


Desde principios de siglo, Matthew Herbert experimenta además en sus creaciones con una Big Band compuesta por 16 músicos de jazz. Vean el resultado del experimento (Café de Flore, interpretado en el Queen Elizabeth Hall de Londres en el 2003):



Matthew Herbert, ¿con Big Band?, ¿sin Big Band? o... ¿de ambas formas?